2e kerstdag 2010

Met scherptediepte en vignetting.

Zonder scherptediepte.

Weer Sneeuw

IJZIG KOUD

ZOO ANTWERPEN

Window-Views

Diamonds

HERFST

Loop je nu door het bos zie je een overvloed aan paddenstoelen. Dit doordat het afgelopen zomer erg nat is geweest en daar hebben paddenstoelen baat bij.

Qua aantallen is het hoogtepunt nog niet bereikt en kunnen we deze maand nog een ware explosie van vliegenzwammen, parasolzwammen, inktzwammen tegemoet zien. Dus nog volop kans om de schoonheid hiervan vast te leggen!

Anita

HET VERHAAL ACHTER HET BEELD

Het meisje met de hoofddoek

‘Het meisje met de hoofddoek’, is eigenlijk een stilstaand beeld uit een film over kamp Westerbork, gemaakt door de Joodse gevangene Rudolf Breslauer. Het beeld werd een icoon voor de holocaust.

Journalist Aad Wagenaar besluit een zoektocht te starten, hij ontdekt dat het meisje niet Joods is maar een zigeunermeisje, Anna Maria Steinbach, oftewel Settela. Ze behoort tot de Sinti (Roma)-familie en woonde op een woonwagenkamp bij Eindhoven. Settela werd samen met haar moeder en nog enkele broers en zusjes ruw afgevoerd naar het doorvoerkamp Westerbork. Haar dikke lange zwarte haar werd afgeschoren ivm hoofdluis, haar moeder maakte van lakens een hoofddoekje. Drie dagen later werden ze in wagon nr 16 geplaatst van een veewagen! Voordat de wagons vergrendeld werden wierp Settela nog een laatste blik naar buiten. Dat is het beeld wat wij kennen. Vermoedelijk zijn ze in de nacht van 31 juli 1944 vergast in Auschwits. Vader Steinbach overleed kort na de oorlog van verdriet. De fotograaf Breslauer is zelf vermoord in de gaskamer.

Het Napalm-meisje

Het naakte meisje dat op de foto schreeuwend weg loopt uit haar dorp dat in 1972 wordt gebombardeerd met napalm is de meest gepubliceerde foto van de Vietnam-oorlog. Oorlogsfotograaf Nick Ut won er de Pulitzer Prijs mee. Maar wie is dit meisje en wat is er van haar geworden?

Fotojournalist Perry Kretz van “Der Stern’, gaat op zoek naar haar. Eenmaal gevonden wil elke journalist een verhaal over Kim Phuc schrijven. Door het Vietnam-regime wordt ze gedwongen te vertellen dat het goed met haar gaat. Dit houdt ze niet vol en vlucht in 1992 met haar man Toan naar het Westen. Kim woont inmiddels samen met haar man in Canada. Ze heeft nog steeds gezondheidsproblemen. Ze heeft haar eigen stichting opgezet: Kim Foundation. Een organisatie die kinderen helpt, die slachtoffer geworden zijn van oorlogen. In 1997 wordt ze zelfs benoemd tot ambassadrice van Unesco. Met deze functie wil ze de boodschap verspreiden van het belang van herbezinning, begrip, dialoog en onderhandelingen ter voorkoming van oorlog als middel om conflicten op te lossen.

Afghan Girl

Het mysterieuze Afghaanse meisje, “Afghan Girl”met haar heldergroene, angstige ogen is teruggevonden, 17 jaar nadat fotograaf McCurry haar had gefotografeerd. Het werd de omslagfoto van National Georgraphic Magazine en stond symbool van het probleem van de vluchtelingenkampen wereldwijd. Sharbat Gula is haar naam, woont in een afgelegen gebied in Afgahanistan. Ze vluchtte als 13-jarige samen met haar oma naar het vluchtelingenkamp in Pakistan, waar Steve McCurry haar fotografeerde.

Inmiddels is ze getrouwd en heeft drie dochters. Met toestemming van haar echtgenoot mocht ze de sluier af voor een nieuwe foto. Ze was erg verrast, onwetend en opgelaten door alle aandacht die de foto teweeg had gebracht. Er werd zelfs een Fonds voor Afghaanse meisjes opgericht die zich inzet voor de opleiding van Afghaanse vrouwen.

Vrijheid van fotopublicatie.

Hiermee blijkt maar weer wat een inpact een beeld kan teweeg brengen. Een beeld met vaak een diepe achtergrond. Dankzij de foto’s staan we allen stil bij de waanzin van oorlog, ze zijn wereldwijd gepubliceerd en hebben achteraf een doel bereikt.

Toch laait vaak de discussie op tot hoe ver we schokkende beelden moeten tonen. Moet je b.v. op de voorpagina laten zien hoe iemand sterft? Of geef je juist hiermee een protest weer tegen bepaalde ellende in een land? Zelf ben ik van mening dat er ontzettend veel onrechtvaardigheden gebeuren die niet weggestopt hoeven te worden achter een blokjesbeeld. Iedereen moet kunnen zien wat voor gruwelijkheden er gebeuren en dat vrijheid of vrede niet altijd vanzelfsprekend is. Maar het is juist de kunst als fotograaf om juist zonder het gruwelijke beeld van stervende mensen toch een foto te maken die op je netvlies gegrift staat. Foto’s die een kracht uit stralen als een soort zinnebeeld voor zinloos leiden. De foto moet een waarschuwing zijn dat het hier nooit zo ver mag komen. Dan heb je als fotograaf je doel bereikt. Want zeg nou eerlijk, wat heb je nu alleen aan “stille tochten”?

Stories behind dit is een speciale site over de meest invloedrijke foto's aller tijden.

De meest gevaarlijke lunch ooit. Elf mannen eten hun lunch alsof ze ontspannen in een bouwkeet zitten, maar zij zitten juist op 256.000 meter hoogte boven Manhattan!

De foto is genomen op de 69e verdieping van het GE building. Maar niemand weet precies welke fotograaf deze iconische foto heeft genomen. Er waren die dag drie fotografen aanwezig: Charlec C. Ebbets, Thomas Kelley en William Leftwich.

De foto symboliseert  dat de stad niet bang was om om grote projecten op te zetten, het straalt Amerikaanse veerkracht en ambitie uit, een stad gebouwd op drukte!

Anita

Studiofotografie

Ik vraag me af of het me ooit gaat lukken om een mooi studio-portret te maken?

Onlangs op de fotoclub een korte cursus gehad, maar wat betreft het technische gedeelte zonk de moed al weer in m'n schoenen.

Zoals het werken met een flitsmeter! Het zal best zijn functie hebben bij studiofotografie, en inderdaad zal de meter de gemeten lichthoeveelheid omzetten in een diafragmawaarde waarmee je dan gemakkelijk je diafragma in kunt stellen en een foto maakt met de juiste belichting!

Je kunt niet alleen opvallend licht meten, maar ook reflecterend licht, en zo nog verder.....

Natuurlijk is het van belang je licht goed op te stellen en te weten waar je mee bezig bent, het licht maakt immers je foto.

Maar wat even of misschien nog wel belangrijker is om je model zo ontspannen en goed mogelijk op de foto te zetten.

Want wat heb je aan een mooi belicht model maar wel in een stijf, houterig en verwrongen houding?

Het model hoeft nog ineens mooi te zijn, hij of zij moet iets in zich hebben, fotogeniek, enthousiast, en er zelf plezier in hebben.

Gelukkig heb ik de beschikking over een model met al deze eigenschappen in haar. Ze lijkt op een volleerd fotomodel, ze veranderd van een verlegen meisje in een mysterieuze vamp, ze komt spontaan met ideeën en ik hoef amper te zeggen hoe ze het beste kan gaan staan.

Dus je zou zeggen: alle tijd om aandacht te besteden aan het technische gedeelten.

Vergeet dat maar, de belichting met de bovenstaande foto ging redelijk, maar achteraf was de achtergrond niet echt fraai te noemen en zag je storende vouwen, zelfs recht in de onderhoek had ik een stuk reflectie-scherm mee gefotografeerd!! Gelukkig dat ik met PhotoShop nog wat heb kunnen corrigeren.

En uiteindelijk dacht ik het ultieme glamourportret te hebben gemaakt, zag ik een storend element in de foto hieronder wat u vast al lang was opgevallen.

Ja inderdaad de storende haarlok in haar hals, en dit valt echt niet weg te shoppen.

Uit frustratie ben ik maar wat gaan experimenteren met PhotoShop en heb met behulp uit het boek van Scott Kelby de foto bewerkt tot een trendy hoog contrast, je zou haast zeggen dat het een foto is uit tijdschrift Vogue, maar denk wel even de foutjes weg!

Met dank aan model 'Patty'.

Anita

Fotomanipulatie

In de fotoclub waar ik lid van ben, doe ik mee aan de FAG (fotografie anders gezien). De opdracht die we nu hebben is een photoshop-beeld maken. Lijkt misschien simpel. Maar toch wil je een origineel, uniek en sterk beeld maken.

In de reclamewereld gaat het juist om zoveel mogelijk aandacht te trekken met de advertentie om zo een indruk achter te laten bij de kijker, zodat hopelijk het product ook massaal gekocht wordt. Hier wordt dan ook gretig gebruik gemaakt van fotomanipulatie door middel van photoshop.

De Franse studio La Souris sur Le Gateau is hier erg creatief in. Deze studio maakt dan ook zeer creatieve, grappige en prachtige beelden voor cliënten als BMW, Cartier, Citroën, Chanel, Hennessy, Mercedes en Nokia.

Door deze prachtige creatieve beelden genoeg inspiratie om zelf aan de slag te gaan om hopelijk tot een creatief beeld te komen!

Anita

Leven op straat

In elke stad zien we ze, dakloze-thuisloze-zwervers hoe je ze ook noemen wilt.

s'Nachts slapen ze misschien in een opvangcentra of juist wel op straat. Maar overdag is de stad hun domein. Pleintjes, parken, bankjes of winkelportieken al deze publieke domeinen worden hun intérieur.

Less@home bouwt op straat herkenbare interieurs als decor na. Een badkamer op het strand,

een pokertafel in het bos, een wc op een groot plein, de woonkamer in een drukke winkelstraat en een slaapkamer in het park.

Het gewone huiselijke leven zoals wij dat kennen, geëxporteerd naar de straat.

De expositie omvat 17 fotografische werken op groot formaat.

Te zien in galerie De Melkweg, Amsterdam van 3 juni t/m 4 juli 2010.

Anita

A Moment In Time

Op 2 mei stuurde bijna 3400 mensen hun foto op naar Fotografieweblog Lens, met daarop een situatie van "dat moment". Deze interactieve galerie bevat dus foto's van over de hele wereld met de meest uiteenlopende onderwerpen, allemaal gemaakt op 2 mei drie uur lokale tijd.

Het resultaat is nu te bewonderen in een "momentenmozaÏek"

Hieronder heb ik een selectie gemaakt van de meest uiteenlopende beelden die me aanspraken.

Zondag-besteding in een koffieshop in New York.

Dan denk je een prachtig zeezicht te hebben vanaf je

balkon in Alexandria, Egypte.

Ouders op bezoek in het appartement van hun zoon

op het balkon met uitzicht op Dubai.

Pauline uit Quebec in Canada, 100 jaar en steeds "happy".

Een voorbeeld voor vele.

Blije kinderen in de Republic Congo. Doet me denken aan een

foto van Carl Keyzer foto's van zijn project 'Congo Belge'

Een doorkijkje van melkkoeien in Clovis, California.

Moedermelk in Finland.

Krantenverkoper in Vietnam koopt nog erg laat een

snack op straat.

Bedrijvigheid in de ochtend, New York.

Een vermoeide soldaat aan de grens van Israël - Libanon.

Metro in Hong Kong.

Duidelijk een hond uit Canada, Cape Breton. Met

rendiergewei.

Een opname in een verkeerspiegel van een typisch

Duits huis in de Alpen.

Anita

ArtPhotography

Rozen weergegeven als een artistiek, schimmig schouwspel. Door middel van lange sluitertijd en beweging met de lens + een beetje photoshop.

Pinhole - fotografie

Pinhole fotografie betekent letterlijk vertaald: fotograferen door een spelde-prikgaatje.

Er komt geen lens aan te pas. Het is in feite erg eenvoudig, in een lichtdichte doos wordt aan de ene zijde een klein gaatje gemaakt en aan de andere zijde plaats je lichtgevoelig (film of fotopapier). Het licht doet de rest.

Over het algemeen geld: hoe kleiner het gaatje, hoe scherper de foto. Maar als je het gaatje te klein maakt kan er juist weer onscherpte ontstaan.

Op internet vind je talrijke sites om zelf een pinhole-camera te bouwen.

Toch met je eigen camera en met photoshop heb je in luttele seconden een Pinhole-effect.

Natuurlijk heb je niet als bij het echte Pinhole-fotografie, de spanning van het onbekende en de voldoening van het zelf bouwen of ombouwen van camera’s om zo tot het dromerige pinhole-effect te komen.

Maar d.m.v. een gevonden pinhole-photoshopaction ben ik toch tot een aardig resultaat gekomen.

Het proberen waard voor degene onder ons die geen geduld hebben voor het bouwen van een PinholeCamera.

Pinhole-effect

Origineel

Anita

Photoshop Actions

Photoshop kent de functie ‘Actions’. Toch wordt hier amper gebruik van gemaakt.

Ook ik was niet bekend met deze functie, tot ik het gemak ervan ontdekte.

We bewerken allemaal wel eens een foto en weten dat dit vaak vele handelingen kost.

Deze handelingen kun je in photoshop opslaan als een Action. Deze Action kun je dan naderhand afspelen op je foto.

En je foto wordt automatisch voorzien van de opgeslagen handelingen.

Op internet zijn er vele gratis Actions te vinden.

The Actions zijn gemakkelijk op te slaan. Sla ze op in een map waar je ze gemakkelijk terug kunt vinden.

Het plaatje hieronder laat de 4 stappen zien hoe je de opgeslagen Action moet laden en afspelen.

(pijl 1) open het paneel om Action menu open te klappen

(pijl 2) klik op Load Actions en ga dan naar je map waar je de Actions hebt opgeslagen, laad dit bestand.

(pijl 3) De Action verschijnt als een mapje in het Actions paneel, klap deze uit.

(pijl 4) Klik op de eerste handeling van je Action en klik dan op play.

Op de onderstaande 3 foto’s, verschillende Pastel-Actions uitgevoerd.

Veel PhotoShopPlezier!

Anita

Tulpenfestival.

Zo rond eind april t/m de eerste week van mei is het mogelijk om met de auto de 100 kilometer lange “bollenroute” in de Noordoostpolder te rijden.

De route gaat langs de mooiste tulpenvelden in de Noordoostpolder.

Voor de fietsliefhebbers zijn er ook fietsroutes van ongeveer 35 kilometer langs de

mooiste bollenvelden en bloesemboomgaarden.

Helaas ben ik weer maar eens te laat om dit kleurrijk schouwspel vast te leggen met m’n camera.

Maar toch tijdens een fietstochtje in de omgeving van Wouw, kwam ik plots dit kleurrijke tulpenveld tegen.

Ik weet nu zeker dat ik volgend jaar naar Urk, Emmeloord en andere plaatsen in Noordoostpolder ga om het tulpenvestival met eigen ogen te aanschouwen.

Meer informatie is te vinden op Tulpenfestival.

Anita

Eerste ervaring met canon 50 mm 1.8

Het was even wennen om niet in- of uit te kunnen zoomen, maar met 1 brandpuntsafstand te werken. Je bent een stuk beperkter maar zo leer je nauwkeuriger je compositie te bepalen en word je gedwongen goed te kijken.

De scherpte van deze 50 mm lens is uitstekend maar wel erg lawaaiig bij het focussen.

En ik ben bang dat het inderdaad waar is dat de lens erg gevoelig is voor het zgn. 'lensflare'.

Want ondanks het gebruik van een zonnekap, bevinden er zich lichtvlekken op enkele beelden die ik gemaakt hebt in een donkere omgeving met sfeerverlichting. (zie foto bar)

Maar misschien moet ik eerst wat langer met deze lens werken en wat uitproberen om daadwerkelijk een beter inzicht te krijgen en te leren hoe ik lensflare kan voorkomen.

Want blijkbaar helpt een zonnekap niet in alle gevallen! Ook de UV-filter die ik op de lens heb zitten zou een oorzaak kunnen zijn van lensflare.

Mede door je compositie te wijzigen kun je ook lensflare tegengaan, zoals b.v. zorgen dat de felle lichtbron achter je ligt of de lichtbron proberen te blokkeren dmv een ander voorwerp.

Maar lensflare hoeft niet altijd storend te zijn maar kan ook juist artistiek gebruikt worden en kan juist wat sfeer aan je beeld toevoegen.

Uitstekende scherpte, tot de kleinste details.

F14, Slt 1/100, 100 iso

Je kunt met deze lens heerlijk spelen met de scherpte-diepte.

Bovenstaande foto is gemaakt bij een diafragma van 11.0, 1/125 op 100 iso.

Dat is het fijne van een lichtgevoelige lens, om toch in donkere omstandigheden en zonder flits, sfeervolle foto's te maken.

De foto van de bar is gemaakt bij 2.0 en 800 iso. En waarschijnlijk zijn de groene vlekken, de zogenaamde 'lensflare' waar deze lens volgens verschillende gebruikersreviews last van heeft.

Ik heb er nog te weinig foto's mee gemaakt om een goed oordeel te kunnen vormen. Maar de scherpte van deze lens plus dat je nog acceptabel kunt fotograferen in erg donkere omstandigheden, zijn tot nu toe twee mooie pluspunten van deze betaalbare lens.

Zeker een stimulans om de komende tijd met deze lens aan de slag te gaan.

Anita.